Meisterwerke der Skulptur

Fülszöveg

Der Autor berichtet von tausend Jahren Bildhauerkunst zwischen Mittelalter und Gegenwart, von Reliefs, Skulpturen und Objekten aus Holz und Stein, Marmor, Bronze, Stahl und Kunststoff. 148 großformatige Farbtafeln und zahlreiche einfarbige Abbildungen zeigen einen glanzvollen Querschnitt des plastischen Schaffens europäischer und amerikanischer Künstler.
Meisterwerke der Skulptur
Europäische und amerikanische Plastik vom Mittelalter bis zur Gegenwart
Da formte Gott der Herr den Menschen aus Erde vom Ackerboden und blies in seine Nase den
Lebensatem____Gott der Herr formte aus dem
Ackerboden alle Tiere des Feldes und alle Vögel des Himmels. Möglicherweise formten unsere Vorfahren die ersten Skulpturen aus Erde, so wie die Schöpfungsgeschichte es beschreibt, aber sie zerfielen wieder, ohne Spuren zu hinterlassen. Die Bildhauerkunst hat sich vorwiegend mit der Gestalt des Menschen beschäftigt, und die Skulptur, die als dreidimensionales Objekt im Raum steht, wirft Fragen der... Tovább

Fülszöveg

Der Autor berichtet von tausend Jahren Bildhauerkunst zwischen Mittelalter und Gegenwart, von Reliefs, Skulpturen und Objekten aus Holz und Stein, Marmor, Bronze, Stahl und Kunststoff. 148 großformatige Farbtafeln und zahlreiche einfarbige Abbildungen zeigen einen glanzvollen Querschnitt des plastischen Schaffens europäischer und amerikanischer Künstler.
Meisterwerke der Skulptur
Europäische und amerikanische Plastik vom Mittelalter bis zur Gegenwart
Da formte Gott der Herr den Menschen aus Erde vom Ackerboden und blies in seine Nase den
Lebensatem____Gott der Herr formte aus dem
Ackerboden alle Tiere des Feldes und alle Vögel des Himmels. Möglicherweise formten unsere Vorfahren die ersten Skulpturen aus Erde, so wie die Schöpfungsgeschichte es beschreibt, aber sie zerfielen wieder, ohne Spuren zu hinterlassen. Die Bildhauerkunst hat sich vorwiegend mit der Gestalt des Menschen beschäftigt, und die Skulptur, die als dreidimensionales Objekt im Raum steht, wirft Fragen der Wirklichkeitstreue auf. Es geht darum, wie „wirklich" abgebildete Wirklichkeit sein kann und wo die Grenze zwischen Wirklichkeit und Kunst zu ziehen ist. Im Verlauf ihrer Entwicklung gewann die Skulptur allmählich Ähnlichkeit mit dem Lebendigen; es begann mit den starren Statuen im alten Ägypten, die nur eine Frontalansicht besitzen, und führte zu den Marmorplastiken eines Phidias und Praxitiles, die beinahe zu leben scheinen. Die Skulptur besitzt magische Züge, und wir erleben sie, greifbar und räumlich, als ein Gebilde, bei dem sich Form, Licht und Farbe in endlosen Variationen verbinden.
Dieses Buch hat es sich zur Aufgabe gemacht, einige typische reizvolle Beispiele der Bildhauerkunst der letzten tausend Jahre vorzustellen. Durch Schwarzweißreproduktionen geht viel vom Zauber der Skulptur verioren. Selbst Marmor aus Carrara ist nicht eine weiße kristallene Substanz, und unter den Händen des Bildhauers gewirmt das Material neue Schattierungen, die sich dann wieder im Laufe der Zeit verändern. Es erscheint nur natürlich, daß man mittelalterliche Kirchenplastik, die meist aus Metall, oft sogar aus Gold besteht und mit Edelsteinen und Verzierungen übersät ist, in Farbe abbildet. Polychrome Farbgebung unterstreicht die Effekte der Barock- und Rokokoskulptur, kubisti-sche Skulptur ist oft farbenfreudiger als kubistische Malerei, und bei Künstlern wie Chryssa und Schöffer wird das Licht selbst zum Arbeitsmaterial. Dieses Buch versucht, dem Reichtum und den Feinheiten des Mediums Farbe in der Skulptur mit 148 hervorragend reproduzierten Farbtafeln und 57 einfarbigen Abbildungen gerecht zu werden. Jede der dargestellten Skulpturen ist ein Meisterwerk für sich; aneinandergereiht ergeben diese Einzelwerke die Geschichte der europäischen und

amerikanischen Bildhauerei. Sie reicht vom wuchtigen Mauerwerk der romanischen Kirchen bis hin zur kinetischen Kunst, zur sogenannten Minimal Art und bis zum Hyperrealismus in der Plastik der siebziger Jahre. Der Autor setzt sich in der Einleitung mit dem Wesen der Skulptur, ihrer Technik und der Rolle der Farbe auseinander. In den vier folgenden Kapiteln gibt er einen knappen Überblick über die Epochen der Bildhauerkunst, über Mittelalter, Renaissance und Manierismus, über Barock und Romantik und über die Zeit von Rodin bis zur Gegenwart. Detaillierte Anmerkungen zu den Farbtafeln geben zusätzlich Auskunft über die einzelnen Werke und die Künstler. Howard Hibbard beschäftigt sich seit etwa fünfundzwanzig Jahren mit Skulptur und hat zahlreiche Arbeiten darüber veröffentlicht; am bekanntesten sind seine Bücher „Michelangelo" und „Bernini". Er ist Professor für Kunstgeschichte an der Columbia University und hat u. a. an den Universitäten von Harvard, Yale, Wisconsin und Berkeley gelehrt. Vissza