Buch der Kunst

Fülszöveg

Das groBe Buch der
KUNST
Vom Altertum zur Gegenwart
D ieses Buch berichtet in sechs Kapiteln von der bildenden Kunst des Abendlandes, von Architektur, Plastik, Maierei, Graphik und Kunsthandwerk. Es folgt dabei den groGen Epochen der Kunstgeschichte.
D er Modellcharakter der griechischen Kunst ist AnlaB, den Überblick dort zu beginnen. Es folgen die etruskische und die römische Kunst, die Kunst des Mittelalters, Renaissance und Manierismus, Barock und Rokoko, die Kunstrichtungen zwischen Klassizismus und Impressionismus und die Kunst des 20. Jahrhunderts. Diese schlieBt, bis zu den aktuellen Strömungen unserer Jahre fortgeführt, auch die Kunst der USA ein, die wiederum nicht denkbar ist ohne die künstlerische Entwicklung des Abendlandes.
Selbstverstandlich spielt bei der Darstellung der Epochen das Bild eine hervorragende Rolle. 128 ganzseitige Farbbilder und 64 Seiten mit Schwarz-weiB-Abbildungen sowie zahlreiche im Text verstreute Skizzen und Strichzeichnungen illustrieren... Tovább

Fülszöveg

Das groBe Buch der
KUNST
Vom Altertum zur Gegenwart
D ieses Buch berichtet in sechs Kapiteln von der bildenden Kunst des Abendlandes, von Architektur, Plastik, Maierei, Graphik und Kunsthandwerk. Es folgt dabei den groGen Epochen der Kunstgeschichte.
D er Modellcharakter der griechischen Kunst ist AnlaB, den Überblick dort zu beginnen. Es folgen die etruskische und die römische Kunst, die Kunst des Mittelalters, Renaissance und Manierismus, Barock und Rokoko, die Kunstrichtungen zwischen Klassizismus und Impressionismus und die Kunst des 20. Jahrhunderts. Diese schlieBt, bis zu den aktuellen Strömungen unserer Jahre fortgeführt, auch die Kunst der USA ein, die wiederum nicht denkbar ist ohne die künstlerische Entwicklung des Abendlandes.
Selbstverstandlich spielt bei der Darstellung der Epochen das Bild eine hervorragende Rolle. 128 ganzseitige Farbbilder und 64 Seiten mit Schwarz-weiB-Abbildungen sowie zahlreiche im Text verstreute Skizzen und Strichzeichnungen illustrieren die Kapitel.
Zu Beginn der einzelnen Kapitel werden die groBen Entwicklungslinien der Kunst in eben jener Epoche nachgezeichnet. Im Zusammenhang mit der allgemeinen politischen Geschichte und der Kultur- und Geistes-geschichte gewinnen sie besondere Anschaulichkeit. Es folgt die Darstellung der Baukunst, der Plastik, der Maierei, der Graphik und des Kunsthandwerks. Der jeweils angeschlossene Lexikonteil umfaBt kunst-geschichtliche Begriffe der betreffenden Epoche, Lebens-daten und Viten der Künstler sowie die Erláuterung der bedeutendsten Kunstwerke. Ein umfangreiches, alphabetisch geordnetes Glossar gibt Auskunft über wichtige Fachausdrücke der bildenden Kunst. Ein Register ermöglicht darüber hinaus schnelle Orientierung und gezieltes Nachschlagen.
Das Bedürfnis des Menschen, sich und seine Fragen im Kunstwerk darzustellen, ist so alt wie die Geschichte des Homo sapiens selbst. Es scheint, als sei ihm der Umgang mit den bildenden Künsten auf den Leib geschrieben. Ebenso elementar ist die Lust, Kunst zu betrachten, nach dem Warum und nach ihrer Entwicklung zu fragen. Es ist ein groBes und nahezu unerschöpfliches Thema. Alles zu wol-len, wáre zuviel; Bescheidenheit tut not.
So beschránkt sich dieses Buch auf den Versuch, einen Überblick über die bil-dende Kunst jenes GroBraumes zu gébén, der wie kaum ein anderer von der Vielzahl seiner Völker, von Strömung und Gegenströmung profitiert hat: Európa.
Unsere Darstellung beginnt mit der Kunst Griechenlands. Zwar ist sie nicht vorstellbar ohne die Hochkulturen an Nil und Euphrat und anderswo, aber die Griechen schufen die erste westliche Hochkultur, und sie exportierten die speziellen Erfindungen, die sie auf dem Gebiet der Politik, der Kultur und der Kunst gemacht hatten, an die Küsten des Mittelmeers und weit nach Westen, bis an den Rand des Kontinents. Der Mo-dellcharakter der griechischen Kunst ist AnlaB genug, unseren Überblick dort zu beginnen. Es folgen die etruskische und die römische Kunst, die Kunst des Mit-telalters, Renaissance und Manierismus, Barock und Rokoko, die Kunstrichtun-gen zwischen Klassizismus und Impres-sionismus und die Kunst des 20. Jahr-hunderts. Diese schlieBt, bis zu den aktuellen Strömungen unserer Jahre fort-gefiihrt, auch die Kunst der USA ein, die wiederum nicht denkbar ist ohne die künstlerische Entwicklung des Abend-landes.
Selbstverstándlich spielt bei der Darstel-lung der Epochen das Bild eine hervor-ragende Rolle. 128 ganzseitige, auf schwarzem Fond gedruckte Farbbilder und 64 Seiten mit SchwarzweiB-Abbil-dungen auf Kunstdruckpapier sowie zahlreiche im Text verstreute Skizzen und Strichzeichnungen illustrieren die Kapitel.
Zu Beginn der einzelnen Kapitel wer-den die groBen Entwicklungslinien der Kunst in eben jener Epoche nachge-zeichnet. Im Zusammenhang mit der all-gemeinen politischen Geschichte und der Kultur- und Geistesgeschichte gewinnen sie besondere Anschaulichkeit. Es folgt die Darstellung der Baukunst, der Plastik, der Maierei, der Graphik und des Kunsthandwerks. Der jeweils angeschlossene Lexikonteil umfaBt kunstgeschichtliche BegrifTe der betref-fenden Epoche, Lebensdaten und Viten der Künstler sowie die Erláuterung der bedeutendsten Kunstwerke. Ein um-fangreiches, alphabetisch geordnetes Glossar gibt, unabhángig von den Kapi-teln, Auskunft über wichtige Fachaus-drücke der bildenden Kunst. Ein Regi-ster ermöglicht darüber hinaus schnelle Orientierung und gezieltes Nachschla-gen. Vissza