A rokokó és a klasszicizmus

Szerző

Antoni Marí Munoz

Alejandro Montiel Mues

Szerkesztő

Fordító

Budapest

'Antoni Marí Munoz: A rokokó és a klasszicizmus ' összes példány

Kiadó:	Magyar Könyvklub
Kiadás helye:	Budapest
Kiadás éve:	2001
Kötés típusa:	Fűzött keménykötés
Oldalszám:	200 oldal
Sorozatcím:	A művészet története
Kötetszám:
Nyelv:	Magyar
Méret:	30 cm x 23 cm
ISBN:	963-547-249-8
Megjegyzés:	Színes fotókkal, reprodukciókkal illusztrálva.

Értesítőt kérek a kiadóról

Értesítőt kérek a sorozatról

A beállítást mentettük,
naponta értesítjük a beérkező friss
kiadványokról

Fülszöveg

A 18. századot inkább a világ új szemléletmódja szerint szokás a felvilágosodás, a fény századának nevezni. A képzőművészetekben sok stílusirányzat él együtt, hat kölcsönösen egymásra, változtatja a művészi látásmódot nemcsak országról országra, hanem az alkotóművészek egyénisége szerint is. Még él a hagyományos barokk, miközben XV. Lajos francia udvarában a túldíszített és fényűző formákat kedvelő stílus születik. A rokokó ellensúlyozására szinte vele egyszerre megszületik a ráció mindenhatóságát elsődleges követelménynek tartó klasszicizmus. Hatás és ellenhatás, mozgás és ellenmozgás teszi változatossá ennek a századnak a képzőművészetét. A luxusművészetek mellett megjelenik a bensőséges, Gainsborough fényűző képei mellett a már romantikusnak tekinthető tájképfestészet. A kötet a korszak egyik legnagyobb egyéniségének, Francisco Goyának művészi világát bemutató fejezettel zárul. Őt sokan már a modern festészet nagy szellemének tartják. Az építészetben nagy együttesek születnek,... Tovább

Tartalom

Bevezetés	10
A haladás a felvilágosodás korában	10
A technikába és a tudományba vetett hit	10
A 18. századi művészet	11
Bájosság és érzékiség: a gáláns műfaj	12
Az új értékek elfogadása	15
A természet szemlélete	17
Mi a művész?	18
Goya: átmenet a 19. századba	19
Építészet	21
Emlékezet és feledés: a 18. század	22
A 18. századi kertek	22
Az arisztokrácia művészete	26
1750: a stílusok keveredése	28
Az értelem szigorúsága: a klasszicizmus	29
A fürtöktől a díszítő csíkokig	30
Az esztétikai tudat	31
Winckelmann és a görög szobrászat	31
A 18. század Janus-arca	33
A francia rokokó	36
Ábrándozás és jólét	36
Az érzékiséget kifejező szimbólum: a rocaille	38
A női bájosság ábrázolása	38
A Pompadour-stílus	40
Az arisztrokrácia építészei	41
Stukkók és arabeszkek: a formák megváltoztatói	42
Németország rokokója	43
Balthasar Neumann Würzburgban	44
Zimmermannn Svábföldön és Bajorországban	48
Cuvilliés Münchenben	49
A Dientzenhoferek Prágában	50
A rokokó Drezdában, Berlinben és Bécsben	51
A rokokó epigonjai: Anglia és Itália	52
A spanyol királyi paloták	53
A klasszicizmus Piranestitől Ledoux-ig	55
A képzelet szülte építészet: Piranesi	55
Anglia: a neopalladianizmus	57
Lord Burlington és az építész-tájképfestő William Kent	57
A természeti rend dicsőítése: az angol kert	58
A görög stílus és a "házi klasszicizmus"	59
A neogót stílus és a festőiség	61
Itália és Borromini, Guarini, valamint Fontana öröksége	63
Az ésszerű rend: Franciaország	64
A klasszicizmus Németországban	64
A klasszicizmus Spanyolországban	68
Utópista építések: Boullée és Lequeu	70
Ledoux utópisztikus építészete	72
Szobrászat	75
A rokokótól a klasszicizmusig	76
Az aranyozott bronz, a terrakotta és a gipsz	76
A belső terek szobrászata: otthoni aktok és mellszobrok	79
A klasszicizmus: új divatirányzat?	81
A francia szobrászat csúcspontja	81
A rokokó előzményei	81
A kezdeti évek: Le Lorrain és Lemoyne	81
Bouchardon: a század legnagyobb alakja?	82
Madame Pompadour kedvence: Pigalle	84
Falconet aktjai	84
Elegancia és találékonyság: Caffieri	84
Madame du Barry pártfogoltja: Pajou	86
Clodion buja terrakottái	88
A század portréi: Houdon	88
Német és spanyol kivételek	90
Egyházi szobrászat Németországban	90
A spanyol szobrászat	92
Canova és Thorvaldsen	94
Ganova Rómában	94
Thorvaldsen ortodox klasszicizmusa	98
Festészet	101
Itália: árkádiától a pokolig	102
Velence	102
A freskófestészet mestere: Tiepolo	105
Tiepolo kortársai	109
Creti különös témái	109
Rosalba Carriera arcképei	109
Canaletto és a vedutafestők	111
Nagy képeslapok - olajfestéssel	113
Guardi: a veduták mestere	114
Longhi bölcs egyszerűsége	114
A nápolyi festők Spanyolországban	116
A római festők	118
Alessandro Magnasco fény-árnyék kontrasztjai	119
A 18. századi francia festészet	120
Largilliere és Rigaud: két század között	120
Watteau egyéni festői stílusa	121
Vigée-Lebrun képei	124
Lancret és Pater rokokó szellemisége	124
A rokokó fénykora: Boucher	127
Fragonard vagy Joie de vive	129
Chardin: a realizmus és a csendéletek	133
Chardin festőkortársai	136
Hubert Robert és Claude-Joseph Vernet tájképei	137
Maurice Quentin de La Tour	138
A polgárság új szószólója: Greuze	138
Az angol festészet	140
Hogarth a "modern erkölcsről"	140
Reynolds, az akadémikus festő	145
Allan Ramsay arcképei	148
Gainsborough: a "kisebb műfaj" mestere	149
Elfelejtett festők	153
Wilson tájképei	153
George Romney virtuozitása	154
A klasszicizmus előfutára: Gavin Hamilton	157
Angelica Kauffmann	157
Benjamin West epikus stílusa	158
A puritán társadalom krónikása: Capley	159
Az utolsó generáció: Hoppner és Raeburn	159
A romantika előfutára: Thomas Lawrence	160
Az ipari forradalom szelleme Joseph Wright művészetében	162
Az angol akvarellfestők	164
A 18. századi festészet másutt Európában	166
Az osztrák díszítőművészek	166
A német dekoratőrök	168
Anton Raphael Mengs	170
A flamand festészet	170
A holland festészet	170
A spanyol festészet	174
Külföldi festők V. Fülöp udvarában	175
A Királyi Kárpitkészítő Manufaktúra	176
Francisco de Goya Y Lucientes	181
Goya arcképei	181
A mester változatos tematikája	182
Művészetének örökérvényűsége	184
A másolástól a saját stílusig	184
Fiatalkori önarckép	186
Munkája elismerése	187
Betegség és elszigetelődés: Goya új festői világa	187
IV. Károly családja Goya szemével	192
Képek az arisztokráciáról	192
A háború szörnyűségei	195
Baljós idők	197
"Még tanulnom kell"	198
A mester halála	200
Bibliográfia	201